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但北京並沒有將其與向民主和自由化的轉變結合起來，而是走上了一條令西方政府和諸如日本、韓國和菲律賓等許多鄰國感到震驚的道路。

「走入廢墟」也映照電影大多是高級光滑、簡約、乾淨的場所，廢墟不是她該來的地方，也因此跌倒受傷。那也是覺得，當Tár打包回家，拿出早期伯恩斯坦音樂教育錄影帶獨自欣賞（讓人想到蔡明亮電影中李康生看著《四百擊》），片中理想宣稱著音樂的抽象與普遍性，但電影中現實的藝術卻成為一種公眾性的挫敗和匱乏，變成只是自我的經驗的孤獨淚水，應該就已經是部電影的最後了。

儘管如此也難以擺脫難以平復的傷痛。而這兩者要表現的是什麼？這也是女主角Lydia Tár不斷在追求，並且面對每個人身分（電影主要的是交響樂隊樂手，與指揮家周圍關係人物）的不可控因素進行的提問——這是《塔爾》部署在音樂材料的本質與符號隱喻（政治性）之間的關係。二是當代古典音樂圈的社群政治性。即使顯而易見的，女主角身為白人男性世界掌控的古典音樂知名指揮家，以少數的女性身份，或者為凱特布蘭琪（Cate Blanchett）量身打造一種中性色彩的無性別指稱[1]，意圖解構，抑或是復辟男性霸權等性別政治上的論述，但這並非本文關心重點一者是指揮家「站在」交響樂隊前面，再者是指揮作為經典古典音樂的「自我」表達，「站在」觀眾前面。

二是當代古典音樂圈的社群政治性。而念音樂系學生確實大部分家庭經濟狀況較好，同時也是造就社會階級高貴印象之一。第三，網址結尾不會有com

所以需要力量、需要抗爭、需要覺醒、需要讓我們的想法與希望被看見。舞台上同步降下1914年英國愛國歌曲〈Keep The Home Fires Burning〉的部分歌詞，並請台下觀眾跟著哼唱思考：現在緩步移動上台的人們，有各式各樣的身分，朋友、丈夫、兒子、戀人，他們很有可能一去不返，但我們依舊不能失去信心，而是誠心祈禱，讓家裡的薪柴持續燃燒，直到他們回家。在不同於一般的華麗扮相下，力量反倒自然而生，放肆開心玩耍，無懼衝撞混亂。不過他也打趣說道，過去的流行樂壇歌唱的內容多以異性戀為主，所以這次依舊從自己做起，將正在發展的新作背景定錨在石牆運動 [3] 後，要寫一堆關於同志的歌來平衡差距，包含提前在《Judy秀》演唱的一首與兔兒神 [4] 相關的歌曲，並在閒談間聊到自己已婚26年，與伴侶的愛情和承諾早已遠超過美國同婚合法化的時間。

更張開雙臂歡迎席間的變裝好姐妹們共同參與演出遊行 [1]，感受不友善的恐同假想目光，最後還驕傲自信地踏上國家劇院大舞台，乒乓球攻擊就出現在這裡。解開束縛，現出原形，一起狂歡吧。

」槍桿子硬碰硬的對決只會帶來傷亡與仇恨，唯有內心壯大的溫柔才能產生改變，讓世界隨之一起大聲歌唱。《Judy秀》演出於我印象最深刻的，莫過於戰爭一段：時間回到第一次世界大戰，只要你是14歲到40歲的男性，當時就是被徵召上戰場的一批，所以現在邀請你上舞台參戰。雖然疫情讓泰勒・馬克遲到了一年，但他終於在2023年降臨台北國家兩廳院，帶領眾家酷兒（Queer）驕傲站出來，反戰、反父權、反一切讓我們之所以成為現在的壓迫不公。一身閃亮流蘇的繽紛Judy是這晚救贖眾人的焦點，其迷人具渲染力的渾厚歌聲與舞台魅力，趣味自在和調皮逗趣的觀眾互動，不論風格是自我嘲弄嘻笑，還是直指現況的種種諷刺，整場演出就是一場可以大聲吶喊、慶讚所有族群的無節操嘉年華。

茫然懵懂的他直到參與了舊金山的AIDS Walk後才發現，原來世界上有那麼多跟他一樣也不一樣的人們。《Judy秀：美可敵國》一開始便反其道而行，讓所有幕後工作人員上台接受滿滿掌聲後，演出才正式開始。他也邀請現場的觀眾上台同樂，作為權威對象的投射，讓大夥兒跟著一同生氣、一同為「雖然男人很爛但我還是愛男人」而哭哭跺腳。而看似不受控制、顛覆自然與權威的行為和態度，正是Drag所強調的精神：運用強烈的視覺打破性別框架，解放壓抑，尋找並強調自我認同，勇敢做自己。

原本開心錄影的我，錄著唱著反而覺得好哀傷。這個場域裡，環節不按牌理出牌，行動卻又被溫柔引導，沒有人會被另眼相待，也沒有犯錯的空間，因為錯誤不存在，奇異就是美麗，更是與生俱來的正義。

文：劇場狂粉的日常／吉米布蘭卡 原劇名為Taylor Mac: A 24-Decade History of Popular Music的《Judy秀：美可敵國》，是藝術家泰勒・馬克（Taylor Mac）及其團隊，24小時不間斷，超過240多首歌曲重述美國240年歷史的史詩鉅作。Photo Credit: 圖片，國家兩廳院NTCH臉書｜ 攝影，MIAOs photography 備註 我看的周六晚場正好有一群快10名打扮妖艷美麗的Drag Queen觀眾，讓氣氛相當熱鬧。

過程中，泰勒・馬克領著觀眾大聲唱跳出心裡的不爽，丟掉父權的枷鎖，擁抱具缺陷且脆弱的自己。男人戰爭，我們收拾，然後不停輪迴，再戰爭、再收拾、再輪迴。先前國家兩廳院與狠劇場合作的NTCH togo企劃《做皇后好自在》[2]，找來台灣劇場演員林子恆與變裝皇后飛利冰，挑戰一夜Drag Queen。接著，開宗明義宣告，今天是場挑戰父權的祭典，台下所有的觀眾都是獻祭品。NTCH togo企劃《做皇后好自在》 石牆運動（Stonewall riots）為1969年於美國紐約格林威治村石牆酒吧發生的示威衝突，被認為是美國及全球同性戀權利運動的發跡關鍵。影片裡提到，Drag的妝容與角色一定源自於扮裝者的生命經驗。

是的，老娘才不管你呢。從表演者到觀眾，甚至是一旁的口譯，每一個人都可以享受其中，每一個人都被拉進來一同玩耍。

在 沒有限制、外放躁動且華美瑰麗的氛圍下，有著銳利的言語做武器，更有能包容萬物的溫暖理解，讓每一個奇異且與眾不同的靈魂都得以在此安放歇息。從困惑到恍然大悟，泰勒・馬克藉由音樂與創作，用性別扮裝去衝撞時代，也利用當代的流行歌曲，反映性別的流動與時代的跌宕，展現無所畏懼且具啟發他人的力量。

兔兒神為華人民間信仰中，守護LGBT戀情的神明。Photo Credit: 圖片，國家兩廳院NTCH臉書｜ 攝影，MIAOs photography 泰勒・馬克說，他來自加州一個很小很保守的城鎮，沒人知道也沒人喜歡與理解同性戀。

既然在自己的小鎮裡還沒有人出櫃發聲，那自己就來做第一個吧。從一而終、由己開始的堅定信念，延續到演後座談的分享：「世事紛擾，即便每天都會懷疑自己是否有力量可以影響世界，但我們能做的，就是多跟相愛的人在一起，盡可能地去愛世界、去幫助需要幫助的人，然後，你就會發現自己充滿力量文：劇場狂粉的日常／吉米布蘭卡 原劇名為Taylor Mac: A 24-Decade History of Popular Music的《Judy秀：美可敵國》，是藝術家泰勒・馬克（Taylor Mac）及其團隊，24小時不間斷，超過240多首歌曲重述美國240年歷史的史詩鉅作。這個場域裡，環節不按牌理出牌，行動卻又被溫柔引導，沒有人會被另眼相待，也沒有犯錯的空間，因為錯誤不存在，奇異就是美麗，更是與生俱來的正義。

Photo Credit: 圖片，國家兩廳院NTCH臉書｜ 攝影，MIAOs photography 泰勒・馬克說，他來自加州一個很小很保守的城鎮，沒人知道也沒人喜歡與理解同性戀。既然在自己的小鎮裡還沒有人出櫃發聲，那自己就來做第一個吧。

原本開心錄影的我，錄著唱著反而覺得好哀傷。先前國家兩廳院與狠劇場合作的NTCH togo企劃《做皇后好自在》[2]，找來台灣劇場演員林子恆與變裝皇后飛利冰，挑戰一夜Drag Queen。

從困惑到恍然大悟，泰勒・馬克藉由音樂與創作，用性別扮裝去衝撞時代，也利用當代的流行歌曲，反映性別的流動與時代的跌宕，展現無所畏懼且具啟發他人的力量。在 沒有限制、外放躁動且華美瑰麗的氛圍下，有著銳利的言語做武器，更有能包容萬物的溫暖理解，讓每一個奇異且與眾不同的靈魂都得以在此安放歇息。

過程中，泰勒・馬克領著觀眾大聲唱跳出心裡的不爽，丟掉父權的枷鎖，擁抱具缺陷且脆弱的自己。所以需要力量、需要抗爭、需要覺醒、需要讓我們的想法與希望被看見。雖然疫情讓泰勒・馬克遲到了一年，但他終於在2023年降臨台北國家兩廳院，帶領眾家酷兒（Queer）驕傲站出來，反戰、反父權、反一切讓我們之所以成為現在的壓迫不公。茫然懵懂的他直到參與了舊金山的AIDS Walk後才發現，原來世界上有那麼多跟他一樣也不一樣的人們。

不過他也打趣說道，過去的流行樂壇歌唱的內容多以異性戀為主，所以這次依舊從自己做起，將正在發展的新作背景定錨在石牆運動 [3] 後，要寫一堆關於同志的歌來平衡差距，包含提前在《Judy秀》演唱的一首與兔兒神 [4] 相關的歌曲，並在閒談間聊到自己已婚26年，與伴侶的愛情和承諾早已遠超過美國同婚合法化的時間。」槍桿子硬碰硬的對決只會帶來傷亡與仇恨，唯有內心壯大的溫柔才能產生改變，讓世界隨之一起大聲歌唱。

影片裡提到，Drag的妝容與角色一定源自於扮裝者的生命經驗。解開束縛，現出原形，一起狂歡吧。

他也邀請現場的觀眾上台同樂，作為權威對象的投射，讓大夥兒跟著一同生氣、一同為「雖然男人很爛但我還是愛男人」而哭哭跺腳。兔兒神為華人民間信仰中，守護LGBT戀情的神明。